martes, 12 de abril de 2011

ENDGAME, EL AJEDREZ TAMBIÉN LUCHA CONTRA EL CRIMEN

La inteligencia se demuestra como la mejor forma de luchar contra el crimen en Endgame, la enésima serie en la que una persona con un coeficiente intelectual superior al resto, al igual que su excentricidad, ejerce de detective-solucionador de vidas.

actores-endgame-elencoendgame(TDS) Para los que son adictos a las series de televisión, llega un nuevo jugador a escena, se trata de la serie Endgame, algo ya visto pero diferente.
Shawn Doyle es Arkady Balagan, un ex campeón del mundo de ajedrez que tras presenciar el asesinato de su mujer vive recluido en un hotel, debido a una agorafobia provocada por la traumática experiencia. Debido a que su situación económica no es muy boyante, el protagonista de Endgame se verá obligado a implicarse en casos que suponen un reto para su mente analítica. Paralelamente,  intenta descubrir con la ayuda de su cuñada, el motivo  del asesinato de su mujer.

domingo, 10 de abril de 2011

ANTENA 3,LOS GUIONISTAS Y SU GARRAFÓN

ahoracado-dibujo
(TDS) Que las series españolas son de “garrafón”, lo sabemos, pero actualmente es exagerado, alguíen desde el Ministerio de sanidad tendría que decir algo u al menos susurrarlo. La fórmula de trama a medio “cocer” más el “neo-destape” adolescente, seguro que traerá secuelas futuras que ni el propio “house” podrá solucionar. La pasada semana reía con las críticas que se le hacían a la serie de Antena 3, "El Barco", por recurrir siempre a la efervescencia hormonal de la adolescencia para subir audiencia. Ciertamente para el “share”, como para casi todo en a vida, es más importante la carne que la filosofía.
Hay que ganarse el pan, eso es obvio, pero hay que ser responsable con lo que se hace, no es de mucho orgullo ejercer de guionista de las escenas de “casi tetas y casi culos” de series españolas que se venden con la “Q” de calidad en el mismo lote que series británicas que en un solo minuto tiene más talento que toda la parrilla de la cadena de la “veracidad”. Hasta este punto podrías entender que estoy haciendo un ataque descarado a Antena 3, y estarás en lo cierto. No me gusta que me engañen y por eso siempre daré gracias a Telecinco por su claridad, te intenta engañar pero te avisa, otras cadenas se venden con la palabra calidad y dan la misma “basura”.

miércoles, 2 de marzo de 2011

"ESPARTACO SANGRE Y ARENA", UN FINAL HISTÓRICO

La precuela de “Espartaco, sangre y arena” a tenido un final digno de las mejores películas de batallas, ha sido una demostración de que la televisión ha superado al cine.

Gannicus
(TDS) Desde hace tiempo, cada vez más gente está apreciando la calidad de las series de ficción televisiva. Argumentos, tramas y sobre todo guiones, están muy por encima de la media de las grandes producciones de Hollywood.
El final de la precuela de “Espartaco, sangre y arena” puede calificarse de épico. No sólo por afrontarlo de manera seria, también por la forma. Todas las tramas abiertas se cierran, no necesitamos imaginar como debería ser o como queremos que sea, simplemente los guionistas han realizado su trabajo. Se podría argumentar que con una “pre-cuela” es muy sencilla la labor de guionista, ya que sabe el origen y el destino, pero mantener la tensión y la intriga de un día, conociendo como amanecerá el mañana, es una destreza de escritores de nivel.

Magistral es el círculo de fuego, sublime es la batalla final, los diferentes tipos de padres y como dicen adiós al hijo, el de sangre y el de “arena”.  Mágica es el lazo de unión que crea el amor a través de la infidelidad, del engaño y de la perversión. Como el amor de una mujer, en sus errores puede unir a dos hombres más allá de su orgullo.

Espero no haber destripado nada, espero que puedas verlo y escribas tu opinión sobre lo que considero uno de los mejores finales de los últimos años, por encima de “Lost” descaradamente.

lunes, 28 de febrero de 2011

La serie Nikita, una interesante vuelta de tuerca.

A falta de ideas nuevas, una “actualización” bien hecha, puede hacernos olvidar hasta a la bellísima Peta Wilson y hacer de la Nikita de Maggie Q, una serie de acción más que digna.

Maggie Q-modeling-ropa interior(TDS) Resumiendo la trama de la serie Nikita, al estilo de los “trailers” de las pelis para adolescente “made in USA”, la cosa quedaría así: Chicas y chicos guapos, armas, explosiones e historias de amor no resueltas. Sé que es un poco simple, pero imagino que aquí, leerán muchos iniciados en esto de las series.
Si eres de los que no conocen la versión cinematográfica, la francesa, la americana es demasiado cutre, te recomiendo su visionado.
Para esta puesta al día de la serie, la cadena CW, ha tenido la magnífica idea de poner al frente de la serie a Maggie Q, una belleza exótica que consigue poner en duda mi devoción por la Nikita de Peta Wilson.  Por el contrario, y puede parecer un detalle sin importancia pero el vestuario de la versión televisiva anterior, es insuperable.
Shane West
El  papel de Michael, “el enamorado,  cazador y mentor” se ha elegido a Shane West, un actor atractivo que por momentos me recuerda a un Timothy Olyphant, pero con algo más de sangre. La ambigüedad sobre la lealtad de Michael en esta modernización es más notable que la versión anterior y eso permite que desde el primer momento, sea previsible su comportamiento a lo largo de la serie.
La cuota “teenager” se rellena con Lyndsy Fonseca, una actriz de belleza inocente que ejecuta el papel de manera creíble. Es un comodín que aporta una cuota de sentimiento a la serie muy interesante.
 Antes hablé de la superioridad, en lo que a vestuario se refiere, de la versión anterior, pero hay otro aspecto que quizás no han podido solucionar, y me refiero ni más ni menos que a los jefes de  unidad. “Operations” y “Madelaine” eran como los padres de “superman”. Eran como la realeza de un mundo “sadomaso”, como profesores de violín de diseño, fríos y a su vez dispuestos a escuchar.
Peta Wilson-Roy Dupuis
 La revisión de la serie Nikita 2010, ha resultado  correcta y con la acción suficiente para hacernos pasar buenos ratos y preocuparnos por el futuro de los protagonistas, a través de una trama adaptada  a los tiempos.

domingo, 20 de febrero de 2011

Espartaco sangre y arena...y sexo, mucho sexo (precuela)

La segunda temporada de Espartaco, sangre y arena, que en la línea argumental es una pre-cuela, debido a los problemas de salud del protagonista, andy whitfield, ha traído más sangre, más sexo y sobre todo algunas respuestas que hacen más interesante la serie.

(TDS) El producto de la cadena norteamericana “Starz”, es un fiel reflejo de la primera temporada. Hay ríos de sangre, no falta el desorden de sexo e intriga y conocemos el porque de algunas actitudes en determinados personajes de la serie.
Para situarnos, hay que explicar que esta temporada, podría definirse como de nacimiento. El nacimiento de los nuevos señores de la “Casa de Batiatus”, el nacimiento de la historia de Crixus como campeón, interpretado por Manu Benett y hasta el ascenso del carismático Peter Mensah a su puesto de Doctore.
John Hannah, Batiatus en la serie, inicia sus pasos en una carrera, en la que la ambición, es su fuerza. Todo este empeño por conseguir sus objetivos no serviría de nada, si no contará con la ayuda de una Lucrecia, Lucy Lawless, que aún guarda rastros de inocencia.

Spartacus, sangre y arena online” es uno de los términos más buscados en la red, lo que viene a confirmar que la serie tiene una gran número de seguidores. Al principio los aires de peplum y esa especie de aspiración a conseguir los la ambientación en las luchas de la película “300”, no gustó a la crítica, pero finalmente se ha convertido en un producto de factura digna que no deja a nadie indiferente.

 Esta serie, seguramente provocará comentarios encontrados, y más ahora que Telecinco emitirá en simultaneo con cuatro, siete y factoría de ficción, un “sneak peek”, o lo que es lo mismo, un avance de dos minutos en horario de “prime time”. Cuatro ha descubierto que tiene un producto que puede darle muchas alegrías y para ello no duda en tirar la casa por la ventana, en lo que a promoción se refiere.
La serie espartaco,(no es de abogados y divorcios) es entretenida y si consigues soportar la sangre y alguna que otra escena de sexo discutible, seguro que será de las que grabarás en ese disco duro multimedia que no sabes como se usa.

lunes, 7 de febrero de 2011

ZEN O COMO LA BBC SE ALIA CON RUFUS SEWELL PARA METER LA PATA (FINALIZADA)

La cadena BBC ha intentado “regalar” a los aficionados de las series de televisión un producto, que se ha convertido, con tan solo tres entregas y el peor ejemplo de “invasión de actores” que hemos visto últimamente.

Rufus sewell(TDS) Rufus Sewell es Aurelio Zen, personaje creado por el escritor Michael Dibdin. Detective de la ciudad de Roma, al que seguiremos durante tres capítulos en una trama de asesinatos, amor y corrupción política.

Juro por la constitución de los Estados Unidos de América, que no volveré a ver una serie en la que el protagonista sea Rufus Sewell. Lo siento, no lo puedo entender o mejor dicho, no lo quiero entender, y por eso me parece un actor sobre valorado, recargado y que sólo encaja cuando hace de esos malos que quieres que mueran en la primera escena.

Caterina Murino
La mini-serie protagonizada por Sewell viene con la marcar de calidad de la BBC, la cual esta vez han realizado un borrón de proporciones superlativas. El guión, es suficiente pero flaquea de manera crucial en los personajes. Una historia de policías italianos, rodada en Italia, con paisajes de Italia, deja de ser italiana en cuanto ves la actuación británica o “internacional”. Cuando observas gestos, ademanes y demás, descubres que todo lo bueno que tienen los actores británicos en series de este país, no encaja cuando los “italianizas”. Algunos personajes son demasiado “flemáticos”, correctos y totalmente alejados de la cercanía latina que presupones a una serie italiana.

Se entiende bastante que una cadena de este nivel cometa un error de este nivel. Si somos capaces de ver con espíritu imparcial Zen y Luther (yo no puedo por mi enemistad con Sewell, conocida por mi familia a la hora de comer) posiblemente una serie no hará más que elevar a categoría de obra maestra a la otra.
Michael Dibdin
 Zen ha sido una metedura de pata de la BBC, un proyecto de “invasión interpretativa” que ha quedado con el lugar donde termina la espalda. Una patada en la boca del estómago de los/as “Sewellistas”, que quizás estés conmigo en esta ocasión, que queda mejor en fotografías, que actuando en esta serie.

lunes, 31 de enero de 2011

"SONS OF ANARCHY", CLÁSICOS DE AYER Y HOY

La serie norteamericana ha conseguido hacerse un hueco en la complicada parrilla Usa. Este drama transcurre en una idílica  ciudad americana donde la bandera es una religión, los moteros (Los hijos de la anarquía) sus reyes y la ley un obstáculo para su tranquilidad.

Sons of anarchy logo, Shakespeare se ha ido a vivir a “Charming”, ciudad en la que se desarrolla la trama de “Sons of Anarchy”, teleserie de la cadena Norteaméricana “fxnetworks”.  Un grupo de moteros, liderados por Clarence 'Clay' Morrow (Ron perlman) , forman una hermandad del crimen, con su particular ética, que con la filosofía de los club de moteros más clásicos, intentan mantener un modo de vida que hasta el momento ha sido más que lucrativo. Junto a él y quizás contra él, se encuentra  Jackson 'Jax' Teller (Charlie Hunnam) un neo “Hamlet” que ejerce de heredero fiel. La trama, plagada de acción y de personajes secundarios con sus historias paralelas, sufrirá un ligero golpe que alterará todo el ecosistema establecido cuando a “Jackson se le aparece el fantasma de su padre en forma de texto.
Ron Perlman, Katey Sagal 

La serie tiene elementos de folletín que la hacen más que interesante. Destacaría el personaje de la madre de Jackson (Gemma Teller Morrow), actual pareja de Clarence, interpretado por la magistral Katey Sagal (sí, la matriarca de los Bundy, de (Matrimonio con hijos).

Mark Boone Junior, sons of anarchy Metiéndonos un poco más en los detalles, debemos decir que esta serie lleva la firma de Kurt Sutter, el creador de “The Shield” y eso se nota. Cuando empiezas a sentir algo de cercanía con los personajes, cuando crees que nace la empatía, ellos demuestran su verdadera naturaleza y te percatas que eres víctima  del “Síndrome de Estocolmo”. Son delincuentes y el club es su única forma de vida, además de su grupo madre en el que se sienten seguros. Como se dice un capítulo de la serie “Antes era alguien, sin el club soy un pringao”.
Charlie Hunnam, Maggie Siff 
En definitiva, “Sons Of Anarchy” es una serie sobre una saga, “los Sopranos” de la América profunda, una realeza con olor a gasolina y cuero, que tiene todos los elementos de las tragedias más clásicas, Amor, ira, desdicha, traición, ambición…

domingo, 23 de enero de 2011

V 2009 , PARECE QUE LA COSA MEJORA (CANCELADA)

La nueva  “lagarta” y su especie como ratones, parece que poco a poco puede hacerse un hueco en nuestras pantallas. Después de un inicio alentador y datos decrecientes de audiencia en “USA”, en la primera temporada, para la segunda prometen poner toda la carne en el asador, ya que para las series, las segundas oportunidades siempre son las últimas.

Anna, Morena Baccarin
(TDS)  La primera temporada del “remake” de  “V” nos dejó  a una  Anna con ganas de venganza, después de que la “Quinta columna” acabara con su recíen engendrada prole de guerreros.  Si tuviera que destacar algo de la los primeros capítulos,  me decantaría por el llanto de una “despiadada” Anna (Morena Baccarin) , destrozada desde su interior por los sentimientos humanos. Fue una de esas escenas que elevan el nivel y que tal vez, despierte a alguno de su sueño reparador.

Por  lo que hemos podido ver en los primeros capítulos de la segunda temporada, se quiere elevar un punto el nivel de la acción. Quizás se han dado cuenta que era demasiado  “meloso” carga un parte importante de la trama en Logan Huffman (Tyler Evans en la serie) quizás, después de Mario Casas, el peor actor del mundo, que interpreta al hijo de Erica Evans. No quiero cebarme en esta “promesa” del cine de terror, pero deberían averiguar quien es la persona que ha decidido que los primeros planos son algo bueno para este “Zac Efron de mercadona”.

Logan Huffman, V 2009 
 Como he comentado antes, se ha querido subir el nivel de la serie, y si haces el remake de  “V” y  no cuentas con los “los viejos roqueros” quizás estés perdiendo al grupo de los nostálgicos.  En las primeras entregas veremos a Jane Badler, o mejor dicho a Diana, la única lagarta que ha interpretado como nadie a una “perra”. La destronada Diana, madre de Anna, aparece en una especie de “geriátrico-cárcel”,  más lúgubre que el sótano del castillo de Drácula, con aspecto de abuela dominatrix. Son tal para cual, hija y madre, hecho que demuestra Anna, al darle una bofetada de escándalo a su progenitora, ¿Cómo se dirá eso de “más feo que pegarle a la madre” en idioma lagarterano?
Jane Badler, V2009
  En resumen, que “V” ha regresado, que no te lo cuenten, tienes que verlo y después te pasas por aquí, y me cuentas si Anna o  Diana la que te pone lagartón.

“THE CAPE”, HÉROE VS VILLANO (CANCELADA)

La cadena NBC nos trae otra serie que se engancha al ideario del mundo del comic para construir una historia correcta y que crece a golpe de capítulo, un malo malísimo contra un bueno, buenísimo.

La Capa,serie de television, david lyons
(TDS) Después de la marcha de lost, y el lamentable final que han tenido la serie a la  que han querido explotar su estructura argumental (destacar),creo que necesitaba algo sencillo de digerir como “The Cape”, en adelante “La Capa”.
La serie toma su título del arma principal del protagonista, una prenda con poderes especiales que hace de su portador un hombre con habilidades sobre humanas. Esta capa llega a sus a través de un grupo de personajes de circo liderados por Max Malini (Keith David), que se convierte en una “liga extraordinaria” de andar por casa, pero tan efectiva como la "otra".
The Cape, La Capa,serie de televisión,James Frain
El piloto, de aceptable factura, nos presenta a un policía, Vince Faraday (David Lyons), felizmente casado y padre de un niño. Cada día tiene que luchar, no sólo contra el crimen, en especial contra un asesino llamado “The chess” (Peter Fleming), sino además, con la corrupción del cuerpo policía de “Palm City”, ciudad en la que se desarrolla la trama. Después de caer en la trampa del Villano, “The Chess”, y más tarde dado por muerto, deberá ocultar su identidad bajo el nombre de La Capa, para recuperar su nombre, y lo que es más importante para él, su familia. En paralelo a esto se superponen varias tramas, en especial la de “Orwell”, una experta informática interpretada por “Terminador” Summer Glau, con su propio pasado y su propia lucha.
La Capa, serie de televisión, The Cape, Orwell, Summer Glau
 La serie es correcta, y sobre todo “blanca”, es decir, carente de sangre innecesaria, sexo o aspectos que la alejen de un público que quiera ver una serie acta para la familia... ¡¡vaya!! que no es "Californication". Un aspecto que en mi opinión le da un toque interesante, es la inclusión en la trama de diferentes “mini villanos”, que a veces en paralelo, hacen de la lucha de La Capa contra The Chess, una contienda interesante.

Si quieres saber más de la serie tendrás que verla y después, si lo deseas, expresar aquí una opinión.

El regreso de Hank Moody, la cuarta temporada de “Californication”

Irreverente, mal educado, alcohólico, adicto al sexo y genio de las letras. El novio que todo padre recibiría con la escopeta en la mano, el marido que te llenaría el corazón de desesperos y el amigo incondicional, Hank Moody, personaje interpretado por  David Duchovny en Californication, regresa para endulzar a ritmo de frases geniales la cuarta temporada.

Evan Handler-Pamela Adlon-Natascha McElhone-Madeleine Martin-David Duchovny-Te lo digo en Serie(TDS) Llega el éxito de la cadena Showtime, con más exceso, exaltación de la amistad post resaca, cameos inolvidables y mujeres fatales. No es una serie sobre un superhéroe pero muchos quieren ser ese escritor que se desliza por el filo, en busca de un perdón que se le escapa por su culpa, por su gran culpa.

Alguien describió de manera muy certera la serie:“el escritor como Rock Star”, y con esa idea retorna. Después de una final dramático de la tercera temporada,  encontramos a un Duchovny, sin familia, sin dinero y con los problemas ocasionados por su “affaire” con Mia (Madeline Zima), una “teenagerfatale”,con la rara pasión de golpear a su pareja durante el climax sexual.

En este bache de desdicha personal, coincide con una evolución en su trabajo. Hollywood, llama a su puerta y a pesar de sus reticencias iniciales, la realidad, esa de la que huye en sus momentos de flaqueza, le harán  pensar que un guión puede ser un salvoconducto para hacer feliz a la gente que quiere.

En el apartado de los artistas invitados, en los primeros capítulos, contarás con un Rob Lowe, de escatológicas aficiones. Genial en el dibujo del personaje, tal vez excesivo,  pero que no es más ni menos que la demostración de un guión genial por minutos y que la verdadera calidad del discurso narrativo, ahora mismo, está en la televisión y no en el cine (sirva “La red social” como excepción).

Nuevamente acompañan en Moody su grupo de “ángeles”. Becca Moody (Madeleine Martin), una hija inteligente y quizás su tabla de salvación. Karen (Natascha McElhone), ex mujer, y sufridora, ex amante y amante de esperanzas maltratadas, una  mujer que esperemos recupere cierto protagonismo en la serie. También están Charlie Runkle y Marcy Runkle (Evan Handler y Pamela Adlon), pareja de amigos de verdad que busca su lugar.

En resumen, regresa Californication con sonidos setenteros, sensación de cambios de los ochenta, la indolencia de los noventa y toda la irreverencia de los años dos mil. Vuelve Hank Moody en plena forma, y desde luego unos guionistas que elevan el listón.